十牛圖

「禪宗十牛圖」——有著絕對宇宙性。

因其超越文化、時空的宇宙性，

才有無限的空間能包容、整合不同外在條件。

尋找自己的牛

導演／張藝生 整理／陳佾均

一天在課堂上，林谷芳老師介紹了一張仙崖禪師的畫「想要月亮趕快摘」，我深深為其卡通式的人物，及活潑、爽朗的幽默禪風吸引，令我明白到禪的生動暢快，不落成規俗套的力量，於是影響這次戲劇的風格取向。

《十牛圖》超越了文字，以圖像的方式呈現修行的過程；圖中內容漸次推演、之間的因果關係並非絕對，擺脫了文字框架的束縛。十幅圖在詮釋上因此得到了更大的自由，進而在內涵上有種普世的特質，邀請觀者提出各自的解讀與體會。我期待在這次的演出中，每位觀眾可以找到自己的生命故事、自己的十牛圖。

這一次選擇以環境劇場的方式來呈現，希望在一個特殊的空間裡，實驗和《十牛圖》對話方式。李宅所承載的歷史，一方面訴說了屬於李友邦將軍家人的生命際遇，同時也反映了近代臺灣的集體記憶，無形中，這些庶民文化也都融入了《十牛圖》。

本次演出在結構上分為三個部分：第一部份從戲劇文本出發，演員以戲劇及語言的方式帶觀眾進入圖畫，透過眾多角色走過第一圖到第七圖，以你我的生活經驗，描述追尋和放下的主題。觀看者與被觀看者在這裡是一分為二的；第二部分匯集不同的非語言藝術。透過舞蹈、吟唱、頌缽、多媒體裝置，和古早生活的片段，引領觀眾在古厝的各個角落中發現「空」的無限妙有—空中有「定」、空中有「淨」、空中有「幻」、空中有「愛」—與第八圖的「人牛俱忘」相互呼應，從形式上打破有形的框架，以及觀與被觀的界線；第三部分則回到生活，所有參與者不分你我，一起喝茶、在落日池畔欣賞沙畫，希望傳達平等與分享的概念。

念起即覺

行政院文化建設委員會 副主委 李仁芳

家祖父出生在蘆洲，年輕時移居新莊，很汗顏自己對家祖出生地一點也不熟悉。李宅古蹟很早就想拜訪，十牛圖的演出正好圓此機綠。

若干年前在日本島根縣出雲大社附近，一座極具人氣、純民間力量建立的「足立美術館」迴廊外枯山水庭園，也以十牛圖題名。在迴廊整條巨木做成長椅上忘神坐望了許久，當時感受是相當抽象的表現（「忘牛存人」？還是「人牛俱忘」？）

觀賞完莫比斯的環境劇場表演，隨意散步到李宅「外埕」的半月池畔，本想坐池畔吹吹傍晚涼風，意外巧遇惠中兄，兩人坐樹下閒聊。

他說起尋牛見跡，見牛得牛的禪機，講得自有一番道理。農業社會，牛是貴重的「生財器具」，是「資本／工具」，也是貴重的財富來源。比諸現代社會，牛可以是財富，可以是權力，也可以是情愛─總之，可看作是一般眾生所追求的寶貴事物。

但是所謂人牛俱忘，入廛垂手，「諸法空相，五蘊皆空」是很高的修為境界。我開玩笑說，就像他起居室掛的那幅字：「念起即覺」，太難了。惠中跟我打起禪機：「那念起就去睡覺好了。」

藝術‧古蹟活化（演出／教育）

阿海

這次《十牛圖》在蘆洲李宅的演出，為莫比斯「古蹟活化」的首次嘗試。

「古蹟、表演、觀眾」三者關係和傳統的密閉式劇場迥然不同，彼此發生極微妙的互動，合而為一個有機的演出。

古蹟－它的歷史故事、物理界限（內埕、宅子、外埕、水池、綠地）、建築美學，在創作中達到核心的作用。

表演主題－「禪宗十牛圖」－有著絕對宇宙性。因其超越文化、時空的宇宙性，才有無限的空間能包容、整合不同外在條件。

觀眾－在這次古蹟活化中起了非常重要的一環作用，在古宅內即興演出的參與，到外埕的茶席、點心的歡喜分享，除了打破觀眾和舞台阻隔感外，同源自古時候「劃地為台」的概念，也使觀眾在不知不覺間（身、心、理智、情感等）融入並感受於環境之中。

「古蹟」在這些重要的關係中，因為表演者、因為觀眾、因為演出的彼此互動下，展現了遺失已久的美好生命力。

與古蹟的對話可以概括為「天」、「地」、「人」三者論述：

「天」－天時。

選擇黃昏日落的非傳統劇場展演時間，希望能運用一天中最美麗柔和的陽光作為天然照明，取代劇場的燈光，在一天裡最舒服的時段呈現我們的演出；而經過一天的工作後，黃昏正是開始放鬆的時刻，藉此引動觀眾的心情輕鬆自在地進入表演的世界。此外，在排演的過程裡，演員、工作人員都經歷了日曬、雨淋、秋涼與驟風等天氣變化，無形中也幫助我們加深了和場地的情感聯繫。

「地」－空間。

內埕、宅子、外埕為場地主結構，也深深影響作品的組成。這三者自有其趣味的空間感：內埕的親密聚焦、宅子的無限融合、外埕的自然開闊，都和《十牛圖》的題旨環環相扣。例：在宅子內各種演奏、歌唱，之所以不需要經機器擴音放大，就能得以最原味的聲音、得到最動人的迴響，便是古宅建築智慧的展現；又，外埕的草地、水池、綠樹，一體自然的佈景氛圍，讓觀眾心理自然放鬆，才能與《十牛圖》的第八、九圖相呼應，構成一次獨特的觀賞經驗。

「人」─故事。

編劇將李宅的歷史放進文本中，從個人的歷史到台灣的大歷史，我們嘗試將《十牛圖》的宇宙性和土地的歷史脈絡對話，在相對的變異中，藉由不變的真理，尋找可能的平衡與出路。

這次《十牛圖》的表演，是古蹟與表演藝術相互融合的第一步，下一步即應進行教育。結合不同教程、表演藝術、社區互動等元素，為古蹟所在地的社區青少年及成年人，設計認識古蹟、了解古蹟等課程。經過實地蒐集資料、記錄、整理後的成果，再藉由音樂／戲劇／舞蹈性的展覽、展演、工作坊、攝影、錄影、繪畫等形式來表達，便可將古蹟的歷史、社會背景、美學意義與精神價值等古老瑰寶，重新靈活在當下的時空。

莫比斯圓環創作公社 MÖBIUS STRIP THEATRE

「莫比斯圓環」代表無盡循環的意思；一張細長的紙條，將其中一端旋轉180°後與另一端黏合起來，然後，你就會成為莫比斯圓環的一員。圓環中充滿各種可能性，在有限中看到無限的延伸。創作如是，生命亦如是。

莫比斯圓環創作公社，成立於2005年，以跨領域創作平台概念出發，集合各領域的專業資深藝術工作者，在這裡共同創造：省思生命及關懷人文的作品。

劇團作品風格多變，不變的是創作理念：尋找所有藝術元素、身體的、精神的、新的可能性。特色：橫跨傳統藝術與現代劇場，擅於結合古典、科技或多媒體設計。陸續受邀參加德國、波蘭、曼谷、上海、香港、北京等地藝術節演出。

「圓環創意文化藝術」

教學：擊鼓/師資培訓、靜心/頌缽、戲劇/肢體

企業組訓課程：組織建構(Team Building) 、團隊凝聚力再造

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