落花無言

敦煌精神脫胎轉化為嶄新的藝術生命， 方丈之地現天地浩然。 ——敦煌文化弘揚基金會　王胤

序言

《落花無言》的構思　

羅永暉 　《落花無言》是對生命的一種深刻體會，花開花落本是大自然裡最自然簡單的事，只要我們超越俗念，對世間事物的生老榮枯，以最平常的心境樂觀面對，才會培養出寬廣的胸懷，處理生活上意想不到的障礙和衝擊。落花淒美只是人對自然現象的感情投射，花兒掉落，不一定就是終結，宇宙流轉不息，事物永遠在迴環往復的軌跡下，人不必以自身的局限性映照世界，只要看得通透，讓事物過得從容自在，順乎自然，才是參破當今人類生活困苦的真正智慧。

對於敦煌，我們也可以抱著同樣的心態。它是最珍貴的中國歷史文化藝術及宗教的寶藏，但隨著歲月的流逝，文物丟失與壁畫風化，大多數人只可憑想像或靠藝術家的臨摹去重拾當年的燦爛光輝。我們除了惋惜慨嘆之外，作為藝術創作者，也許可以建立一種積極的態度，以現代人的眼光，選擇嶄新的藝術角度重新解讀，並運用當代的語言，繼往開來，開發出不一樣的藝術路向。意境音樂劇場《落花無言》的構思由此起步。

本節目沒有故事情節，沒有角色情緒，氣氛空靈靜逸，只以音樂演奏為現場主軸，但釋放了樂師的程式束縛，隨機加入即興部份，以擴大表演的向度。樂曲風格迂迴而內斂，凸顯出不一定的詮釋空間，其中包括頌缽、聲樂、中西樂合奏及獨奏，還配合詩、舞蹈、燈光及錄像的穿插運用，如台上樂師擦身而過的緩步、翩翩舞姿的定格、婀娜舞者的剪影、手勢與動作的拼貼、慢速移動的軌跡、簡約的詩句投影等等，令文字與造型融合為一體，形成一次詩、歌、舞、樂及視覺媒體的綜合表演，在一定的界限內，創造出獨特的時空，窺得一種美的質感，向藝術的縱深領域進行探索。

第一個樂章是大漠黃沙的頌讚。

荒漠上，也許到處都是黃沙和枯草，像時間的終點已來臨，大地呈現衰朽止息的狀態。但枯榮生滅只是相對的現象，超越表相，才可揭示生命的真實，況且中國人深信循環往復，極處逢生，靜態的表象背後，那不斷的尋覓和探索，才是生命深層的脈動和渴望。歌者從滾滾黃沙唱到莫高窟的藏經洞，對事物的露與藏、得與失，有另外一番解讀。

第二個樂章是借音樂表達彩壁的線條與色彩。

彩壁上的畫作，由於手法輕重疾徐，與音樂的長短變化、強弱高低十分類似，令人領略到深一層的節奏韻律，甚或激發起回腸蕩氣的情感波動，現場借用琵琶及大提琴獨奏，引發出線條飛舞揮灑的氣氛。此外，水月觀音的畫面寧靜素雅，令人領悟到一種深曠清淨的意境，現場借用清麗的女聲輕唱，牽引聽眾進入凝神默思的十方境界。

第三樂章是對生命的頌讚。

光陰轉瞬即逝，但風展現輕靈飄逸的美態，穿過洞窟，吹到彩壁上，令衣袂飄舉、輕盈妙曼，牆壁上的舞者栩栩如生的復活了。妙音盤桓不斷，歌者在花雨之間遊逸放懷，穿梭激越，樂師以俯拾即來的偶發音符，相互衍生，四方散射，全體逐漸到達音符的高階線。此刻，無聲勝有聲，琵琶輕撥，象徵落花飄灑，盡在自然，那是一種從容自在的生命意態，有令人涵味不盡的韻致。

《落花無言》全劇結構清晰，連綿延伸且一氣呵成。每一樂章都有三個不同標題的樂段，既獨立又相互關聯，樂器的組合不一，帶出的起伏變化也就不同。在過程中，不同媒體的輪替互換中，參差錯落的音符，旋轉的舞集，聚散的舞台，在動靜與虛實之間，構成一幅遊於沉默之鄉的心靈地圖。

節目 序奏：高天擊磬⋯⋯⋯⋯頌缽獨奏 第一樂章【黃沙的守望】

樂段一：《大漠紅塵》 天涯浪歌⋯⋯⋯⋯⋯男聲獨唱 沙浪引⋯⋯⋯⋯⋯⋯雙笛重奏 萬古長空⋯⋯⋯⋯⋯男高音與琵琶及敲擊合奏

大漠無際，沙浪滔天，如此空闊意象，讓人可以提昇胸襟和視野，感受到天地磅混茫的氣魄。這裡是英雄的征途、商旅的通道，更是一場深刻的時空體驗、一種攸關宇宙人生的思考。且讓一聲長嘯、一管羌笛清音，琴簫繚繞，在千年歷史的紅塵飄蕩下，帶來感悟中呈現的生命情懷，牽動心靈的景仰與喟歎。《大漠紅塵》包括三個部份，分別是〈天涯浪歌〉、〈沙浪引〉及〈萬古長空〉。 樂段二：《佛窟藏經》 橫琴冷唱⋯⋯⋯⋯⋯男聲獨唱 心塵⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯男聲與古琴及舞蹈

佛窟中的經卷消逝，結果卻在國外被妥善安放和珍惜擁有，在某種意義上，由於丟失，文物的價值才被保留，這是一次荒謬的處境。換一個角度看，寬厚的心靈內容乃世上最真摯的存有，人心才是透光的屏幕，內容全憑善意得以啟動。此刻，顯現人性的舞蹈緩緩開展，幽深的琴聲步步牽引，讓樂音匯入寂然天籟，滌盡心靈的塵埃。《佛窟藏經》包括兩個部份，分別是〈橫琴冷唱〉及〈心塵〉。 樂段三：《法真詠嘆》 聲息相吹⋯⋯⋯⋯⋯日本笙獨奏 悠悠心弦⋯⋯⋯⋯⋯男聲與二胡、大提琴及日本笙三重奏

世人認為王道士對文物處理不當，又讓外國人破壞壁畫，搬走彩塑。樂段裡，二胡代替王道士唱出自己的歌，音色切斷時間上的糾纏和空間上的聯繫，去除辯解，而大提琴就像外來者，徐徐貼近，對話連篇，最後相互圓融一致。事實上，沙層下，不一定是無價的寶藏，離散的經書，也許只是短暫的丟失，世間事物一體兩面，互為關係，要看得通透。《法真詠嘆》包括兩個部份，分別是〈聲息相吹〉及〈悠悠心弦〉。

第二樂章【畫壁的靈彩】

樂段四：《一壁大千》 絲絲入扣⋯⋯⋯⋯⋯電聲 千章掃⋯⋯⋯⋯⋯⋯琵琶獨奏 墨飛色化⋯⋯⋯⋯⋯大提琴獨奏

漫漫黃沙，大面的石壁，錯落的光影，靈動的肢體，飄飛的衣帶，牽引時空的想像，刻畫出一個民族的生命線。石窟內五彩繽紛，宛如一場色彩與線條的盛會，與音樂的長短變化、強弱高低類似。此刻，琵琶裂帛一聲，在一起一伏之間帶動著聽者的情思，大提琴隨著線條的滑澀，如飛舞的風，連綿不絕，直達終點。《一壁大千》包括三個部份，分別是〈絲絲入扣〉、〈千章掃〉及〈墨飛色化〉。 樂段五：《一水一月》 暖回環⋯⋯⋯⋯⋯⋯電聲 蓮台詠嘆⋯⋯⋯⋯⋯女高音、大提琴與舞蹈

水月觀音端坐在蓮花座上觀看水中之月，這是靈山勝水的道場意境。微風吹過，水面泛起柔柔潾波，就如輕柔的女聲，在微小的起伏間，撥動人們感性的心弦。觀音形象優美，面容慈祥，在月下凝思冥想，大提琴的樂音在滑進間將樂句轉化成為連續圓環的運展軌跡，伴隨著優美的舞姿，在反復流轉間，呈現一片清清世界，與歌聲緩緩會歸於月色之浩然明澈。《一水一月》包括兩個部份，分別是〈暖回環〉及〈蓮台詠嘆〉。 樂段六：《一念十方》 念念相續⋯⋯⋯⋯⋯頌缽獨奏 方寸之間⋯⋯⋯⋯⋯男高音與琵琶及敲擊合奏 清音寫意⋯⋯⋯⋯⋯簫、日本笙、揚琴及古箏四重奏

彩壁上的經變畫，形象地呈現佛經描繪的理想佛國世界，更清晰地顯現法界原本清靜，心起何念，就現何境的思想，只要一心不亂，十方境界即會呈現。琴者同樣強調心念與默契，以發揮細膩的樂韻及詩意的境界，音符在念念之間輾轉傳遞，讓聽者感受其中的流轉變幻，樂師從心靈修煉開始，長久浸淫，精神氣度借著娓娓樂音徐徐散發，念念相續，直指人心。《一念十方》包括三個部份，分別是〈念念相續〉、〈方寸之間〉及〈清音寫意〉。

第三樂章【生命的禮讚】

樂段七：《樂舞清風》 清風拂影⋯⋯⋯⋯⋯電聲 踏雲霞去⋯⋯⋯⋯⋯女高音、琵琶及敲擊合奏 彩壁長袖⋯⋯⋯⋯⋯琵琶、古箏、敲擊及舞蹈

樂舞與清風，具有強烈的感性特徵，體現出自由的心靈和蓬勃的生機，作為生命符號，一直被認為是被千年彩壁凝固了的心靈對象，具有豐富的生命象徵及美學內涵。將滿壁靜止的舞姿連接為動態的舞蹈，是舞者最大的考驗。其實在寧靜中表現活潑的生命精神從來都是中國藝術的方向，靜止的空間動起來，不是為動而動，是為了生命的飛躍而起舞。《樂舞清風》包括三個部份，分別是〈清風拂影〉、〈踏雲霞去〉及〈彩壁長袖〉。 樂段八：《花雨滿天》 雲雲浩歌⋯⋯⋯⋯⋯男聲獨唱 遁地飛天⋯⋯⋯⋯⋯男女高音與笛子、日本笙、琵琶、古箏及敲擊合奏 空韻無跡⋯⋯⋯⋯⋯雙笛、日本笙、琵琶、古箏、頌缽、敲擊、二胡及大提琴合奏

精神飛越、心靈姿式與生命律動，是藝術家筆端揮灑之下，入虛探玄，自由抒發的題材，正如台上的演奏家們全神投入，單憑抽象的節奏與韻律，放棄執著，以性靈為表現目的，以俯拾即來的偶發音符，象徵當下不可言狀的心靈狀態，這是純粹的藝術精神與才情的自然表露，它空靈蘊藉，不著痕迹，而且相互衍生，四方散射，在花雨翻飛中，完成生命的高歌。《花雨滿天》包括三個部份，分別是〈雲雲浩歌〉、〈遁地飛天〉及〈空韻無跡〉。 樂段九：《落花無言》

落花無言⋯⋯⋯⋯⋯琵琶獨奏

唐代司空圖的《二十四詩品》中有名句「落花無言」，給人的感覺是萬物無聲無息，去留無意，那是一種生命消融，從容自在的意態。美在於自然顯現，無為無作，無矯飾，似風來花落，寂然無音的寧靜境界。此時琴音帶來悠然點滴，強調令人涵味不盡的韻致，象徵落花飄灑，盡在自然，讓音符在留白與點描的相互映對下，構成一幅遊於沉默之鄉的心靈圖畫。

正如石窟的開鑿跨越千年，壁畫及彩塑霉變風化的情況十分普遍，作為現代的中國人，除了對它無法逃脫歷史劫難，深感惋惜之外，其實可以積極選擇一種嶄新的角度，運用當代的藝術語言，提煉敦煌過往獨特的藝術光輝，甚或調整我們的認知結構，繼往開來，創造新時代的美感經驗，以引發藝術發展道路上的蓬勃生機。