叛逆的布衣禪士 鄭惠中

叛逆的布衣禪士 鄭惠中

撰文 / 駱亭伶

原載 / 2015.11.15 遠流台灣館 好物相對論   攝影/林宥任

叛逆的布衣禪士 鄭惠中

撰文 / 駱亭伶

原載 / 2015.11.15 遠流台灣館 好物相對論   攝影/林宥任

生利、利生，

工藝是相，利益眾生才是體，

能夠大家都好，

不要破壞生態 、人際和諧，

這才是工藝背後的靈魂。

手抄紙般的蓬鬆觸感，一件件無光澤的布衣裙從高處垂墜，漸層色階像是小時候躺在筆盒的色鉛筆。繽紛、柔軟，令人心安。

鄭惠中的布衣工作室，同時也是一間茶室。一早來挑布衣的客人有好幾組，有剛創業的年輕夫妻，也有日本來的女孩們。鄭惠中奉茶寒暄後說起，前陣子來了一位日本中年男士，他自己是可樂罐廠的老闆，因女兒在長崎開店，特別派老爸來臺灣採買進貨。

松浦彌太郎曾在《日日100》書中寫道，他來臺灣看到很多藝文界人士都穿鄭惠中老師的衣服，覺得不可思議。近幾年，這股風氣從藝術家、茶藝師，拓展到年輕世代，甚至蔓延到日本，在日本奇摩網站打「鄭惠中」三個字，竟有一萬三千九百多筆資料。

三十年來，鄭惠中設計了三十種天然棉麻布料，約有四、五十種款式，運用無毒酵素染色，不斷重複製作。他的邏輯是︰「生活服裝不需要跟著流行走，產量固定、品質才會穩定，價格才能更平易近人。」不跟隨流行，卻意外地在某些圈子裡流行且壯大起來，鐵粉不少，鄭惠中布衣的魅力在哪裡呢？

解構現代工業神話

鄭惠中為空杯子添了茶說，「有個問題可以想一想，為什麼糙米比白米少一道工序，卻賣得比較貴呢？」

「因為糙米營養。」

「哈，這種說法叫做文創。」鄭惠中的眼睛冒出調皮的光芒。「活性的、會呼吸的產品，保存期限最多半年，管理上不好照顧。而白米是死的，放在倉庫三年都沒問題，所以有脾氣、有個性的東西比較貴。」

鄭惠中三、二句點出了產業背後的思維。他念的是紡織工程，科班出身，卻在三十歲那年轉向做手染布衣，對他來說，製作布衣是實驗修行的道場，也是解構現在工業神話的歷程。

看似溫和儒雅的鄭惠中，個性其實很叛逆。「想要成功，畢業後孰要忘掉老師說的，那是既得利益者教的方法，人被框限在裡頭，生命就失去了張力。」關於服裝，鄭惠中說生命中有三個影響他的老師，一是教導紡織機械技術的陳文成老師，二是木柵手工業推廣中心的婁經緯老師，三是臺灣民俗之家的張木養老師。

鄭惠中出生於臺灣紡織工業興盛的五○年代，國共戰爭時，上海紡紗廠搭上開往臺灣的最後一班船，把紡織機器和廠長都帶過來，戰後在臺灣展開了紡織工程教育。儘管鄭惠中從小喜歡音樂和美術，但興趣不能當飯吃，為了不辜負父母的期待，他選擇了當時熱門的紡織工程，二十二歲當完兵便進入學校建校合作的紡織工廠當領班。

沒多久鄭惠中感到不對勁，「二十四小時輪班制，把工作者和工廠之外的世界隔離、關在鐵房子裡追求效益，很不自然。」當時工廠採三班制，夜班常有女工身體不適，他只好下去代班，沒想到幾乎天天都有組員請假，他半開玩笑的說，「看起來逃不掉命運，也無法改變環境，只好趕快離開。」

跟土地、環境共好

除了生產制度，紡織廠生產的都是化學纖維，「特多龍因戰爭而發明，是人類與天地挑戰，不用陽光、空氣、水就可以做出來的人造物。」看在鄭慧中眼裡，這又是一種自然的造作。

鄭惠中想脫離紡織工業的範疇，重新習藝，學習手工編織的技巧。想起以前在學校曾有日籍老師來指導，深入了解後發現，到日本學習手織工藝就像茶道、花道，須通過層層檢核，晉級後才能往下學，「Know-how切割得很零碎，只能看到一代代形式上的完美而興嘆，卻學不到本質的完整。」

鄭惠中想起，日本的這套方式也是從民間田野蒐集整理而來，他一方面向曾追隨美籍編織家習藝的婁經緯老師，學習纖維編織，吸收世界織品的技法潮流，充實人文美學素養，同時也結織了蒐集原住民文物的張木養老師，從此常跑部落。

鄭惠中一次次去部落，學習原住民的傳統染織工業，更學習他們的世界觀。不同於漢族父系社會以家庭為單位，母系社會的觀念是世代和諧共生與傳承，包括土地、財產、孩童都是共同守護照顧。「我看到魯凱族圖騰上組靈的眼睛，好像在說不管人到哪裡，祖靈的眼睛都看著自己，這是保護，同時也是監督。」鄭惠中體悟到，不管做任何工藝，都要跟土地、環境和好，不是想做什麼就做什麼。

「專業的紡織生產，某個角度來看就是貪嗔痴，工業是從傳統走過來，找到最快速的方法，理工科教育只教最後的結果，並沒有告訴我們過程，太快太急，會變成一種掠奪與暴力。」

工藝是相，利益眾生是體

三十歲那年，鄭惠中因為母親生病，開始學佛。那年鄭惠中幫一位韓國的老和尚賣畫，辦了一場義賣畫展，在這次的經驗中，他學習到如何跟畫廊打交道，也重新思索勞動與創造價值的問題，鄭惠中說︰「和尚應該是文創的始祖，是最會創價的。」他決定把衣服當藝術品來賣，在當時很有名的春之藝廊寄售，那是畫廊每個月換一次展，他的布衣卻是全年度不下架，常常畫家辦完展賣了畫之後，就去買鄭惠中的布衣，營業額經常高居第一。

在生產布衣的過程，鄭惠中覺得有兩件事很重要。一是建立完整的生產流程，他從臺北龍泉街搬到中和工作室現址，這一帶本來就是工業區，後面是大同公司，人手比較好找，從織布、裁布到染布都由街坊鄰居一起來，現在講究的縮減生產里程，鄭惠中早已落實多年。第二件是持續以自己的專業幫助表演藝術團體，當藝術志工，這也是從韓國老和尚的經驗學習來的。

鄭惠中幫很多藝文與傳統民藝團體設計服裝、幫忙推廣宣傳，也幫電影《賽德克巴萊》創作戲服。鄭惠中覺得他幫助別人，別人也在幫他，是一種共同的創造流動，「如果內在世界是利用，就是自私，但是當不求回報的時候，利益迴向共享，這才是做生意。」生利、利生，工藝是相，利益眾生才是體，能夠讓大家都好，不要破壞生態、人際和諧，這才是工藝背後的靈魂。

【圖說】

75頁：鄭惠中說，除了金屬色沒辦法做到之外，所有的顏色都可以染得出來，從盤扣到絲線都是自己染色的。

77頁：從年輕開始，鄭惠中持續不斷地蒐集許多中外珍貴的織品、圖紋書籍。