殊眼禪師書畫展

殊眼禪師書畫展

撰文 / 孔繁嘉

原載 / 1996.4 金色蓮花佛學月刊（繪畫）

殊眼禪師書畫展

撰文 / 孔繁嘉

原載 / 1996.4金色蓮花佛學月刊（繪畫）

未成名前，殊眼禪師曾痛遭畫作被當面撕毀的羞辱，名滿天下後，曾撕毀畫作的人向禪師求畫，殊眼禪師只向他要了畫材，便滿其所願，還以慈悲

看到殊眼禪師的畫，或是一個○，或是一個△，或是一個□，千萬不要誤以為殊眼禪師是個稚齡童子，儘管他的禪畫滿溢童趣，但他可是一位韓國鼎鼎有名的國寶級僧侶畫家，將在五月（5/4～5/19）在台北市太平洋文化基金會，首度在台個展其書畫作品。

永遠不老，童趣風采

殊眼禪師，法號文殊眼，1940年生於南韓南部的慶尚南道晉州市，算算年紀也有五十幾歲了，不過人如其名，他的畫就如文殊童子一般，呈現永遠不老的童趣風格。

透過旅行社的翻譯，詢問老和尚的畫風，老和尚不是正襟危坐的侃侃而談，而是神情百態，比手畫腳，以韓國民族特有素樸豪放的口吻，說了我們不懂，卻深感其赤誠的表達。

翻譯的先生告訴我們，老和尚說，在韓國村莊中，不容易看到萬德莊嚴的佛菩薩相，在他的經驗中，發現一般老百姓看到大雄大力的佛菩薩，敬之情往往多於親近，為了消除這種敬畏的距離感，還佛菩薩慈悲為懷，平易近人的本來面貌，他特別選擇這種童趣風格，有如釋迦童子、文殊童子的示現一般，讓人易於親近。

在殊眼禪師的作品裡，保持了禪畫大量留白的特色，以空顯示萬有的禪意，透過簡潔遒勁的筆觸，施展開來。

空間的風格，是一種禪畫風流

禪師解釋：「空白不但是為作者留出空間，也是為欣賞的第三者留出空間，藉著空間，統一起繪畫與欣賞的分別。」禪師說罷，尤恐言未盡意，便提筆寫了

空間的風格. 禪畫風流

在此我們發現了禪師勁拔筆意的秘訣──原來禪師不論書畫的執筆，或是篆刻的執刀，原與常人無異。

但在1989年他在法國展覽時，觀摩西方油畫時領悟到：水與油分開是無法圓融的，相同的，執筆或執刀，使力的支點，與身體分開也是不能圓融的。唯有讓支點與身體合一才能使每一筆或每一刀更有力量。

「動中靜」的禪法，勇猛精進的力量

自此禪師不管是執筆畫畫或執刀篆刻，都迥異往常，獨樹一格地拳握桿身，以身體為中心支點，或提筆或執刀，即便是日常不離的書寫心經，都能在細字中顯現出渾厚的力量與風格。這樣的力量，禪師說，代表在生死之間，勇猛精進，以集萬鈞的筆力，圓轉如意出剛中帶柔的勁道。匯歸於禪，就是「動中靜」的心法，不管是他的詩、書、畫，都以「動中靜」的禪意所包攝統一。

修行與藝術間的關聯，殊眼禪師做了很好的比喻：

若修行是樹，對他而言，藝術的種種，好比是開花、結果。藉著花果來救度眾生，這是殊眼禪師的心願，所以殊眼禪師除了擔任鷲棲庵的庵主外，也是韓國三大寺之一通度寺的慈悲院院長。

慈悲的力量無遠弗屆，1996年聯合國「世界兒童基金會」採用殊眼禪師的二幅禪畫，製作成明信片，與全球兒童結緣。而此次來台個展所得，也將捐給台灣的慈善機構。

靜心看看殊眼禪師的畫，彷彿畫上的日輪、月輪正如自強不息菩提心，常遊太虛畢竟空地照耀著大地。