一境四心

我想藉由敲缽讓這個地方成為一座廟

創造出讓我們重新感受與上天溝通、連結的環境 ──曾文通

【楔子】

時間：二〇一五年九月二十六日。 地點：布拉格　表演藝術學院 人數：四十人。 工具：一比一百比例原木模型、A5大小紙板、迷你舞台燈、尺、刀片、烏龍茶、檀香、頌缽。

更衣靜坐十分鐘——藉由天然剪裁著裝，重新建立觸感，以靜默讓參與者的心靈重新安頓下來。

呼吸練習十分鐘——以自然的檀木香味，從鼻吸入，從心跳到呼吸，重新找出生命原有的律動。

聽覺練習十分鐘——聽覺和視覺強化敏感度，輕敲頌缽重新打開感覺，讓所有意識和無意識，開始落在創作材料工具的觀察上。

味覺練習十分鐘——藉由台灣的半發酵綠茶，以舌面細細品嚐，啟發參與者的味覺敏感度和意識度。

劃下三刀，完成創作

第一刀　簡

「當我們真的能靜下心的時候，不論在哪個領域，對於很多東西就會感受的很準、很精確，而不會被形式上的東西給迷惑。我想現在舞台設計一樣，所謂的「簡」並非是代表簡陋，越簡單的舞台，擺放的東西就要越精準！

就像敲缽的音量，來自聲波的共振（Resonance），敲缽就是製造或加強振動的活動，讓一件物件與其他物件互動所產生的現象。萬物皆振動，身體各部位都有特定的頻率，透過共振喚醒身體本來擁有的同一頻率，讓我們記得自身的本能，用本能來創作，又簡單又精準。

第二刀　滿

在布拉格表演藝術學院所做的，就是讓人靜下心來，好好的靜下來呼吸、打坐、品茗，打開聽覺、嗅覺、視覺、觸覺、味覺五感，並用很短的時間內運用手邊的紙張做點、線，很直覺的在劇場模型裡製作出舞台。當舞台被創造出來後，將小人偶放進舞台裡，故事就從那創造出來的空間開始發生，不再是傳統從劇本再來規劃舞台。

第三刀　空

「療癒就是靜心」，我們處在一個共時性的一個空間裡，而不是在彼此間建立一種醫生和病人之間上下相對的關係，建立起平等的連結，交流才會開始。

創作者應該將自己擁有的、獲取自大地的給出去，像在「頌缽行者」中到敦煌、台灣各地去敲缽，我沒有什麼能給這個空間的，只有將頌缽的聲音給出去，淨化那個空間。這缽就不僅僅只是代表著完全的空，而是成為能「給」出去的東西。

內觀

在空與滿之間的那條橋是最精彩的，人生就在這跑來跑去。而透過「觀」，想像自己置身其中，然後知道下一個行動，知道情景的推進。舞台設計者不是別人，是編劇，導演，演員，觀眾，呼吸和生活在舞台空間中，與之合一，這就是舞台美術的靈魂和精髓。

PQ2015

「布拉格劇場設計四年展」（Prague Quadrennial，簡稱PQ）是一個國際型計劃，合作單位包括歐洲十三個團體共同舉辦，期間以研討會、論壇、展覽的形式於歐洲各地舉行，最後在布拉格作最後的展出，自一九六七年第一屆開始，每四年在布拉格定期舉行，是世界同類型展覽中最負盛名的，主要展示當代舞台美術（Scenography）和劇場建築（Theatre Architecture）。

本屆受邀的著名劇場工作者，還包括美國劇場導演羅伯特．威爾遜（Robert Wilson）， 加拿大當代視覺劇場大師羅伯特．利柏殊（Robert Lepage），百老匯音樂劇《獅子王》導演茱莉．泰摩（Julie Taymor）等都在PQ2015舉行講座，他們的作品都富有強烈的視覺衝擊。另外，丹麥實驗劇團Hotel Pro Forma藝術總監克絲汀．迪霍姆（Kirsten Dehlholm）也親臨主持以視覺、表演和展覽為題的工作坊。

本屆（第十三屆 PQ2015）參與國家超過九十個，六千多位專業劇場人士參與，從六月十七日到二十八日共吸引全球超過十八萬名觀眾，這是上一屆（二〇一一）年觀眾人數的三倍。

PQ2015主題是「分享空間：音樂、天氣、政治」(Shared Space: Music， Weather， Politics)，邀請到多名國際著名劇場工作者參與，劇場設計家曾文通繼上屆之後再度受邀參與Space Lab工作坊，推出作品《Sceno Zen一境四心》──舞台空間美學儀式，和國際劇場工作者互相觀摩，引導工作者們從「禪定」中體驗創意。

從劇場的本質，乃至於從部份建築的本質，都是為了「儀式」（Ceremony）而存在。更深入追究儀式的「目的」為何，不外乎凡人和更高的生命境界，乃至於「靈界」溝通，這也是儀式的「功能」，而從這個角度來看劇場的設計，讓溝通的「功能」更直接純淨，劇場就可以更「包浩斯」（Bauhaus）了。

其實「包浩斯」注重建築造型與實用功能合而為一，劇場設計何嘗不是如此？以最直接動人的方式，讓「儀式」回到「人」的本身，這是曾文通一直努力探索的可能性，包括汲取「禪學」練習的方法，這是「一境四心」重要內涵。

曾文通的劇場教育經驗超過二十年，這次和台灣舞台燈光設計師鄭仕杰共同前往布拉格，發表「一境四心」，讓全球劇場工作者體會東方的五感體察，從覺性的練習方式，探索一種心靈創作的源起。

一境四心

「一境四心」最早出自經典《大乘論識》（玄奘法師譯），又以「一水四見」來比喻同樣是水，在天人眼裡，會覺得有如晶瑩剔透的琉璃，微妙光潔。人所見的就是清澈的流水，是我們所熟悉的，可以解渴、洗滌的水。而對魚蝦等水族而言，水是牠的家，是牠所居住的地方，也是牠的空氣。如果是餓鬼所看到的水，就成了臭穢可怕的膿血痰涎，甚至如火燄般會燒傷餓鬼的身體，完全沒有滋潤、解渴的功效。

這樣的轉變，開啟了一種創作方法的練習，曾文通把《一境四心》變成一個結合感官和禪意的舞台美術儀式。在靜心中，一切是無限的，同一境遇，會隨心念而有所差異。在他的引導下，參與者將經歷這種「舞台美術——禪——儀式」的過程，又會體驗如何集中焦點，在靜心狀態下表達創意，如同水的變化狀況，因每個人的的業報不同，而有不同的作用。這種差別來自眾生的業報和心識的不同，境因業而有，又因心而轉。

就像水的本質究竟是同一種，還是四種？心比水還細微，比水還無限可能，難怪唯識論者主張「外境無、內識有」，外境並沒有第一義的存在性，一切事相皆唯識所現，「唯識無境」，也惟有靜中取動，把握當下的三刀，完成創作，也完成自己，從這個角度來看是舞台美學，其實就是設計把握自己心靈的儀式。

劇場設計家 曾文通

香港著名舞台美術家，美國耶魯大學戲劇學院研究學者(2010)。從事舞台美術工作逾二十年，專業涵蓋舞台設計、服裝造型、視覺藝術及攝影等。曾獲香港舞台劇獎「最佳舞台設計」、「最佳服裝設計」、「最佳化妝造型」；香港藝術發展獎「藝術新進獎」(2003)、「年度最佳藝術家獎」(2007／08)及香港舞蹈年獎「最值得表揚舞美」(2016)等。二〇〇九年獲世界劇場設計大賽(World Stage Design)「舞台設計榮譽獎」，同年獲亞洲文化協會獎助金。二〇一五年獲香港民政事務局局長嘉許計劃頒發嘉許狀及獎章，表揚他在推動文化藝術發展的貢獻。

舞台設計作品逾二百台，發表至亞洲、歐洲、美洲等多個國家。他的設計簡約而富禪意，以「一念間一場空」為美學理念，代表作《兩條老柴玩遊戲》極具深度的設計意蘊在劇團日本巡演中獲《讀賣新聞》高度評價。

他策劃及主持的現代心靈工作坊《一紙如鏡》及《一境四心》，分別在二〇一一及二〇一五年獲國際劇場設計四年展(Prague Quadrennial)邀請到捷克布拉格舉行，引介東方創意美學。二〇〇二年舉行首個個人舞台美術展《舞台空間消解構成》。二〇〇七年出版香港首本舞台美術專書《舞台空間：一念間一場空》。現為香港藝術發展局戲劇界別評審及康樂及文化事務署演藝小組(戲劇)顧問。

此外，他修習薩滿密傳喜瑪拉雅頌缽手法，以頌缽為修行途徑。曾在香港、中國、台灣、馬來西亞、秘魯等地作多次公開演奏；分別與知名琵琶演奏家王梓靜、南管演奏家王心心及昆劇表演藝術家孔愛萍同台演出。