一紙如鏡

動中取靜　

這就是靜中取動

本心

一旦掙脫觀念所縛，就能釋放生命潛能，一直是華人舞台創作者曾文通努力創作的目標，繼兩年前發表「一境四心」之後，曾文通這次和燈光設計師鄭士杰合作，選擇在台北三峽的西蓮淨苑發表了最新作品「一紙如鏡」，以一純白的紙面，如同「鏡面」，來探索舞台和肢體的界限，佛家常常以「明鏡」喻「本心」，心如明鏡，「一紙如鏡」藉著舞台和肢體的體會，來找尋內心，乃至於創作能量的解脫之道。

【楔子】

白紙——

這一次工作坊的主要工具是A4白紙，以一紙單純做為「鏡」，來看見不同的具像面貌，也以「鏡」來反射內心世界。工作人員前一晚就以圓形螺旋排列白紙，成為舞台中央，一圈一圈往外擴散；另外兩排則在每一位參加學員的坐位之前，都放了一張白紙，讓每一位學員在一張「鏡」之後展開一次潛力的探索。

更衣——

進入劇場之前，參與的學員必需先卸下原有的衣裝，重新讓身體進入天然無毒質材的工作服，讓肢體很輕鬆的重新伸展，這次的工作服採用半截式長袍，這是一種改良自印度傳統沙麗（Sari）的兩截式服裝，方便讓學員無拘束的行、住、坐、臥，特別是躺臥和跪姿時，更能展現每一位學員柔美的姿態，也讓「鏡」照彼此更加的自然。

頌缽——

「缽」東方宗教中常見的法器，造型猶如「碗形的鐘」。　「頌缽」一般以超過七種以上金屬所熔煉而成，演奏時用棍棒敲擊而產生共鳴，敲擊各種大小輕重空缽迴聲，讓不同頻率自然進入了受眾的「聽覺」中，也就是佛家所謂「六根」眼、耳、鼻、舌、身、意之中的「耳根」，成為高低大小的聲量，但每個人能夠察覺的細微處並不相同。

【前行】

如翼之紙——

〈以雙眼〉

所有學員先以雙眼注視面前這一張白紙，以手捧起貼近看、放遠看、側面看，再閉上雙眼，觀想這張白紙的「顏色」，再打開雙眼，在劇場柔和的燈光下，這一張紙變成了一面「鏡」，反射出雙眼看見的「顏色」。

鏡，主要是用來看清楚萬物實相，不要被自己以為看見的顏色所扭曲了，所以要保持一個自然的心，不要顛倒了想法，佛教就把心比喻成一面鏡子，以心來呼應外界現象變化，不為所動。

〈以手指〉

再將白紙放在一根手指上，將這一張紙輕輕端起，猶如雙手捧起鏡來，以手指先將這一面「鏡」托舉到最高度，再拿到最低處，再跪下、再臥倒，但是這一面「鏡」都要保持平衡，不能掉下來，讓自己隨時隨地、心內心外都感受到這一面「鏡」無所不在。

〈以雙人〉

所有學員感受完指尖上一紙薄如蟬翼的「鏡」後，以兩人一組，兩人各用一指點起一面「鏡」，感受到對方的指尖，溫度，氣息，兩人開始點著這一面「鏡」，一起同時活動：行走、跳躍、律動、共舞，但是兩人的指尖必需始終合而為一，不能讓「鏡」掉落。

透過紙面合而為一，但是合一的力量極其微妙，必需先一步體察自己，也同時體察對方，所以兩人共同的動作中，彼此協調、彼此感受、彼此帶領，一起用「鏡」之兩面，照見看不見的力量的指引，照見自己，也是他人。

〈以身取意〉

以「鏡」練習體察身心之後，所有學員都圍在以紙排列的「舞台」的外圍，隨著缽聲引導，學員們可以開始分別獨自進入舞台中央，把先前的感受和動作，開始進行強化演練。當學員決定踏上舞台的準備和瞬間，就成為了「演員」：你是一張紙，也是一面鏡，從直白反照，一切都是幻影。

〈以紙取境〉

每次三名學員進入，以五分鐘為限，每次舞台走出一名學員，就可以再走進舞台一名學員，維持三名演在舞台上互動，當學員在舞台上探索及回復前行的記憶，從別人的觸感覺境中，回到自己，再由自己來引導出感覺，這時台上台下的學員，就變成了「導演」。

〈以動取靜〉

從來沒有目標，卻一直想著同一目標前進。學員是演出者，也是導演，更重要的是，當他上台或下台之後，他又成為「觀眾」，觀別人，也觀自己，不被主體客體所牽絆，清楚照見，在不同境遇之中，有觀，有照，學員也學會了「觀照」。

【結行】

心、察覺——

一人「分飾多角」，學員既是觀眾，也是演員、也是編劇、也是導演，讓一心也能「多用」，來體察內心不同風景面貌，在不同境遇之中，練習體察，練習多用，讓每一位學員，變成了角色「分明」，一起破除「無明」。

無明（梵語：Avidyā），是無知，是顛倒，是一切以煩惱苦痛的根源，從佛家的觀點來看，人類因為「無明」而輪迴六道的苦惱之中，要獲得解脫，要透過修行來打破無明，必需先體察自己從無始以來的無明，千年暗室，一燭則明，只要小小的燭光引導，可以知道在最黑暗處為自己點起燭火。

明暗的體察，來自主客觀的覺醒。所以在六祖慧能禪師的公案裡，五祖弘忍的眼中，神秀和惠能的參悟兩者可能都沒有錯！ 神秀：身是菩提樹　心如明鏡台　時時勤拂拭　勿使惹塵埃 惠能：菩提本無樹　明鏡亦非台　本來無一物　何處惹塵埃

一是以心看見「有」，一是以心看見「無」，有和無，以明鏡來觀照，也在動靜之中體察，動和靜，都是相對的感受，從動中，也可以取靜；靜，不是不動，而大定。

動，不是不靜，是從戒定往慧，發願希求。

曾文通

香港著名舞台美術家，美國耶魯大學戲劇學院研究學者(2010)。從事舞台美術工作逾二十年，專業涵蓋舞台設計、服裝造型、視覺藝術及攝影等。曾獲香港舞台劇獎「最佳舞台設計」、「最佳服裝設計」、「最佳化妝造型」；香港藝術發展獎「藝術新進獎」(2003)、「年度最佳藝術家獎」(2007／08)及香港舞蹈年獎「最值得表揚舞美」(2016)等。二〇〇九年獲世界劇場設計大賽(World Stage Design)「舞台設計榮譽獎」，同年獲亞洲文化協會獎助金。二〇一五年獲香港民政事務局局長嘉許計劃頒發嘉許狀及獎章，表揚他在推動文化藝術發展的貢獻。

舞台設計作品逾二百台，發表至亞洲、歐洲、美洲等多個國家。他的設計簡約而富禪意，以「一念間一場空」為美學理念，代表作《兩條老柴玩遊戲》極具深度的設計意蘊在劇團日本巡演中獲《讀賣新聞》高度評價。

他策劃及主持的現代心靈工作坊《一紙如鏡》及《一境四心》，分別在二〇一一及二〇一五年獲國際劇場設計四年展(Prague Quadrennial)邀請到捷克布拉格舉行，引介東方創意美學。二〇〇二年舉行首個個人舞台美術展《舞台空間消解構成》。二〇〇七年出版香港首本舞台美術專書《舞台空間：一念間一場空》。現為香港藝術發展局戲劇界別評審及康樂及文化事務署演藝小組(戲劇)顧問。

此外，他修習薩滿密傳喜瑪拉雅頌缽手法，以頌缽為修行途徑。曾在香港、中國、台灣、馬來西亞、秘魯等地作多次公開演奏；分別與知名琵琶演奏家王梓靜、南管演奏家王心心及昆劇表演藝術家孔愛萍同台演出。

鄭仕杰

鄭仕杰畢業於國立台北藝術大學，主修舞台設計。在學期間已表現出眾，曾至「德國DARMSTADT國家劇院」實習；在法國PQ攝影比賽中獲得銅牌。二〇〇九年參與「台灣土狗志工團」，前往德國、捷克、中國、香港、泰國等地，作文化交流。

近年合作團體包括心心南管越坊、海馬樂團、江之翠南管樂坊、莫比斯圓環創作公社、羊喚劇場工作室、采風樂坊、台北藝術節等。