十面埋伏

傳統 很美。

傳統真的 很美。

緣起

六月底，府城臺南上演了一場前所未有的國樂劇場演出——以著名古蹟億載金城、二鯤鯓砲臺為舞臺，多個表演團體與藝術工作者共同參與，結合聲勢炫目的火舞、盪氣迴腸的絲竹樂聲與舞蹈、肢體、戲劇、特技、互動科技，打造一臺獨一無二的「360度實景烽火器樂劇場」，演繹兩千多年前劉邦、項羽、虞姬之間的楚漢相爭史詩與淒美愛情，兩個晚上的演出吸引了近五千名觀眾購票入場觀賞，傳統器樂的音樂之美與華美而現代的視覺、舞臺元素融合，令所有的參與者和觀眾驚喜、注目、鼓掌、感動……一名觀眾留下這樣的感言︰「引人入勝的音樂，原來國樂也可以如此激情！目不暇給的特技融入在劇情中，緊湊的節奏讓我幾乎喘不過氣來，巧妙運用億載金城得天獨厚的音場和氛圍，結合現代化的技術與管理，造就了這一場超高水準的國際級演出，至今仍然感動不已，謝謝《十面埋伏》的全體工作人員，完美！」

十年後再現舞臺

「2015年的《十面埋伏》，重點是如何結合環境。是環境造就了今年的《十面埋伏》。」采風樂坊團長、《十面埋伏》製作人黃正銘說︰「這次《十面埋伏》打破臺灣單場國樂演出的幾個紀錄︰一是觀眾人數（近5000人），二是高票價（1000元），對南部觀眾而言更是高票價。三是有超過20輛遊覽車從外縣市到臺南看演出，全臺動員。」

《十面埋伏》結合多個表演團隊和藝術工作者，幕前幕後動員近200名人力，「這次演出是臺灣表演藝術界整合的一個力量。」舞臺編導、項羽的飾演者張逸軍說︰「我們想呈現的是︰臺灣也能做出很棒的演出。」逸軍曾是世界著名的「太陽劇團」舞者，看到很多臺灣人都覺得國外的演出比較好，其實「臺灣有那麼多優秀的表演團隊、藝術家，是否應該打造我們自己的品牌？」這次演出，「如何集結不同的表演團隊和藝術家共同創造一個平臺——這是我自己在參與過程中感到最重要、最困難但也最快樂的部分。我們從國樂（傳統音樂）跨到火舞，再到當代的互動科技；從古老的砲臺到黃老師的搖滾音樂……跨時空的多元對話，是一次非常難得的嘗試和呈現。」

說起2015《十面埋伏》的緣起，逸軍難忘10年前觀看采風樂坊《十面埋伏》的震撼與感動︰「在一位老師的強力推薦下，我去看了最後一場……我落下的淚比我鼓的掌還多。」身為一個表演者，他能理解臺上音樂家們的身體和表演，「我已經不能用知識來歸類這是一場什麼樣的表演，只覺得是好棒的演出！它跳脫了之前我所看過、所知道的一切藝術類型，撞擊了我對於美的認知。它告訴人們︰美，不只有一種標準。」

時隔數年，「這兩年回到臺灣後，我到處走走看看，去到臺南億載金城，我心想︰《十面埋伏》不在砲臺演要在哪裡演？如果《十面埋伏》在這裡演出，簡直就像作品回到家了。」於是2014年11月，他帶著構想去找黃團長，促成了2015年《十面埋伏》在臺南藝術節作為閉幕壓軸演出。

現代性＝內爆＝突破框架

采風團長阿銘說︰「《十面埋伏》本是一首琵琶曲，2005年經過擴展、延伸，成為楚漢相爭的故事，具有很強的意象性。」為什麼有這個發想？「傳統音樂很美，許多細節都蘊藏著很深的文化，但一般人不了解傳統音樂的珍貴和價值，百年來我們一味學習西方。」本身是胡琴演奏者，「我深深了解藝術家要面對的敵人只有自己，不是別人，團結合作很重要。我就想做一場音樂劇演出，告訴大家音樂是合作、和諧的，不是比高下、突出自己。」寫《十面埋伏》也讓他深有體悟︰「劉邦其實只是個小混混，他個人並不厲害，厲害的是他的團隊，他懂得用人；項羽是大英雄，但一個人厲害有什麼用？英雄會有悲歌。很多事情的成功必須是團隊作戰，一個人不可能改變世界，唯有團隊作戰才有影響力。」

《十面埋伏》最後一幕是〈緣滅〉，「當嗩吶一吹起，全場起立，臺上臺下哭成一片……臺下的觀眾是感動，臺上的演奏家們也是感動——他／她從不知道自己可以做這樣的呈現。」

「這是一場很棒的音樂會！」

2015的《十面埋伏》又是一次令人驚艷的呈現。在古蹟裡加入火舞演出、要音樂家去踩高蹺……身為舞臺編導的張逸軍坦言，「過程中承受很多壓力、很多質疑，也有很多擔心，每天都不能安住，有一個晚上差點想跳下運河……」為了避免破壞古蹟，這次舞臺的搭建，「我們沒有一根釘子是扎到土裡去的，都是用結構工法。」這次的演出跨表演藝術圈、設計圈，還有政府單位，「每個人都有自己的思維、想法，這樣的演出又是一個全新的形式，過程中有很多的溝通、磨合、不信任，但恰恰也是最動人的——到後來，許多不信任、質疑變成了理解、合作，當大家的『覺』都被打開時，那真的很美！」27號八仙樂園塵爆的新聞，猶如一顆未爆彈，讓《十面埋伏》的所有人員提心吊膽；「27號晚上的演出結束後、大家在拆臺時，我和一個伙伴去給沈葆禎雕像致意，謝謝他保佑我們。走在路上遇到另幾個伙伴，問我們要去哪裡？我們說︰『去跟沈將軍說謝謝。』沒想到他們幾個就默默尾隨，跟著我們一起去向沈將軍致謝……」沒有邀請，沒有招呼，完全出於自心的自動自發——「當人的『覺』被打開，改變就發生了。這是讓我最開心的。」

演出後的簽名會，逸軍和觀眾聊天，發現「這次很多來看《十面埋伏》的觀眾都是第一次聽國樂，「原來國樂也可以這麼好聽，這麼現代！」逸軍有一個比利時朋友也來看了演出，「我問他︰你覺得這是個什麼樣的演出？他說︰『這是一場很棒的音樂會。』我好開心！並沒有因為許多劇場元素的加入，讓黃老師的音樂成為背景或配角，『音樂』仍然是最重要的元素。」

兩場演出近5000名觀眾，這個數據其實是保守的數字，因為還有沒買票入場的「聽」眾。「有一場演出我爬到山丘上，才發現億載金城的護城河外也有幾百人在聽我們的演出，他們沒有買票進場，就在外面聽……」逸軍說︰「我覺得這次《十面埋伏》的因緣，是讓很多陌生找到一種熟悉感，一種温度。」

睽違10年再度演出，過程中「看到大家在溝通、排練、開會……常常讓我很感動。這麼多人在撙節的狀況下共同做一件事，很多畫面歷歷在目。」阿銘說︰「每一個衝突、協調、解決……一切只為了圓滿一件事，圓滿《十面埋伏》。」遠遠地看到逸軍在那裡弄龍眼木弄到手割傷了，感動；看到大家吃的便當，感動；「那麼多便當是人家贊助的，礦泉水、雨衣都是贊助的，還有鄭老師的衣服……我們憑什麼？我何德何能？這些都讓我體會到個人的渺小。能夠做這些呈現，都是許多生命中一期一會貴人的幫助，否則根本不可能。」

要讓觀眾看到「傳統很美」

2005年的《十面埋伏》相當成功，全臺巡演，平均售票率九成五，但還是賠錢，因為製作費太高；今年的《十面埋伏》亦然。

「這次又超支了。這沒辦法。逸軍也跟我說，受限於預算，要不然我們燈少一點，人員少一點，音響少一點，衣服不要做，投影、科技的部分取消……我說如果這樣，我們乾脆不要做。因為那個舞臺非得這麼多人、這麼多器材不可。」

今年的《十面埋伏》，為什麼要800萬元製作費？「因為我們不想讓觀眾看到寒酸、不值錢的傳統。」

「要做就要做好的，即使賠錢」是團長阿銘的堅持。2007年兩廳院20週年，邀請采風做兩場室內國樂演出，「給我們250萬經費。後來說加一場戶外演出作為宣傳，我就找人做舞臺。」對方問要多大的舞臺？阿銘說︰「臺灣最大的舞臺。」要不要頂棚？「要。」燈光要幾顆？什麼規格？「伍佰（知名歌手）有幾顆我就幾顆。」伍佰的演唱會有用風火輪耶，煙火會射出來……「要。」最後光這個舞臺就要250萬。

2007年那場《東方傳奇•搖滾國樂》來了兩萬名觀眾，創紀錄，也上了報紙頭版，「『千人胡琴』——我們在全臺灣號召了一千個人拉二胡名曲〈賽馬〉和〈良宵〉，最小6歲，最長93歲。」那段時間采風的辦公室天天都是滿滿的人，「大家來練琴，我們免費教。」那次《東方傳奇•搖滾國樂》製作費一共花了400萬，「當然賠錢。因為我們不想讓觀眾看到寒酸的傳統，我們要讓觀眾看到︰『傳統很美！』」

「傳統很美。傳統真的很美。」這可以說是團長阿銘的口頭禪。短短的幾個字，從他口中吐出來時有著太極「四兩撥千斤」般的深長意味。

堅持賠錢做好戲，多年來，他過著每天趕銀行三點半的生活，到現在還是如此。「做了那麼多，我覺得沒有愧對老師交付的任務。」以前老師對他說︰「阿銘啊，你可以把胡琴（傳統音樂）當副業，也可以把它當主業，也可以當專業，你也可以把它當志業。」「如何在老師教導、傳承下來的基礎上再去進一步發揚、發揮、創新，讓更多人了解、喜歡傳統音樂，是我一生的志業。」

大約兩年前，他離開采風去臺灣國樂團上班，「因為沒錢了，我去上班賺一點錢減輕負債。」為了2015《十面埋伏》，5月30號他辭職了，「上完最後一天班，我剃了光頭表示決心︰再怎麼困難我都要完成。」媽媽捨不得兒子背負那麼大的壓力，常常念他︰你做這個幹什麼？都不賺錢老是賠錢……「為什麼我要這麼逼自己？我覺得這樣我們會進到一個美好的境界，我們走的時候，會去到很美很美的琉璃世界。如果我們可以感動很多人，大家都會去那裡。」阿銘說︰「我們活著並不是只有現在這一個『我』，應該還有另一個『我』，是一個可以把感動帶給大家的『我』。」

「傳統美不美？」傳統很美。真的。

製作人員