原心原聲*

禪修和心有關 心和天空很像 沒有形式 沒有實質 沒有大小 沒有界限

是自由 是和平 是快樂 是光明 照耀十方

——第二世 波卡仁波切

〈亞洲波卡•台灣〉多年來持續舉辦生活與藝術相關的禪修活動，每年八月，為紀念上師 第二世波卡仁波切，都會舉辦一場與眾不同的法筵——以現代劇場藝術形式，與國內外許多傑出藝術家合作，闡釋佛陀教法與慈悲光明心性。這樣獨特的「法會」已持續十餘年，年年呈現不同的元素融合與創新，令許多人讚歎︰原來，「法會」也可以這麼美、這麼具有藝術性！

二○一九年，緣於恩師一貫的慈愛叮嚀：覺醒與愛無束縛無藩籬。生活在此美麗寶島，當應感懷一切，並學習包容，以覺醒與愛感染所有！今年法會展演的元素融合了土地、自然、樂觀，承載生命動力的原住民歌聲，結合現代舞蹈，傳唱出淨純無垢的「原心」——透過藝術的形式讓人們發現︰即使不同的宗教信仰、不同的文化，回到源頭，其實，有著一樣的「心」。

美，是最好的教育

蘇南法師（Ani Sonam）是〈亞洲波卡•台灣〉佛學中心常住，也是《原心•原聲》的製作人，自幼成長於印度大吉嶺，樂於行善助貧的虔誠佛教家庭，且同時受教養成于英式教育體系，對藝術文化充滿熱愛，一九八四年受戒出家。之後，在上師指導下進行多次長期獨自閉關，一九八七年被派任至台灣協助弘法利眾活動，在台灣生活，至今已三十餘年。因蘇南法師深具文化藝術、人文學養及愛好，並深刻了解禪修對現代人的重要性，因此開啟多項將禪修與藝術融合的活動，祈願大眾因此體獲身心的祥寧快樂。

〈亞洲波卡•台灣〉常任藝術總監暨導演吳素君口中是「非常溫暖慈悲，非常感性，很容易感動流淚，美學品味很高」的蘇南法師，對於有人問︰「為什麼要以劇場藝術的形式來呈現法會？」她的回答是︰「美，是最好的教育入口。」每年舉辦大型劇場展演，由藝術家來詮釋佛陀的慈悲與空性智慧，其初衷正是期望「透過最美好，喚醒最美好」。

知名舞蹈家吳素君老師自2008年起即為〈亞洲波卡•台灣〉每年八月的劇場展演擔任藝術總監暨導演。2019年的《原心•原聲》音聲海，是〈亞洲波卡〉第十二部作品（註︰「音聲海」一詞語出佛經，指無窮的自然的聲音。每一種聲音都與自然保持一種和諧的關係），一直都很喜歡初心的發生和原住民的聲音。一年前發想之初就決定2019年要以原住民的吟唱為元素。並邀來2010年曾與〈亞洲波卡•台灣〉合作《色空不二》舞台展演的知名現代舞編舞家張曉雄再次合作。

「美」就是最大的公約數，十餘年來與多位藝術家合作展演，藝術家們未必都是佛教徒，但對於真、善、美的共同追求，並期使與更多人有所連結。在多元、和諧的創作氛圍下，超越俗見藩籬，共同創造出多場令人讚歎的舞台演出，每一年的舞台展演都有所創新，法會融合音樂會、劇場，加上濃厚的藝術元素，是一場又一場和諧的藝術對話，也是一場又一場超乎經驗的「法會」。

感恩與愛，跨越宗教與文化

《原心•原聲》的編劇、提字、說文奚淞老師，也是每年八月〈亞洲波卡•台灣〉舞台展演的熟面孔。此次《原心•原聲》中的三段散文朗誦︰「夢中遇見上師」、「椰林水田間的念佛人」、「片雲禮讚天空」，也是由他擔任說書人，「我感覺大自然的一切都是在禪修，每一個風吹草動、蛙鳴鳥叫，都是大自然裡大的讚頌的一部分。《原心•原聲》的音聲、吟唱、舞蹈肢體的融合也是如此。雖然它沒有在講故事，但你感覺那個東西的本質在那裡。」

此次展演的一大突破與創新，是第一次將台灣原住民音樂與藏傳佛教結合，邀請監察院副院長—卑南族孫大川擔任音樂顧問，在他的推薦下，由台灣布農族及排灣族重要的音樂傳唱人——丹耐夫和烏瑪芙一家人擔任舞台上的傳唱人。來自台東，篤信基督教的丹耐夫和烏瑪芙一家人，以台東各部落的祖靈古調，唱出跨越宗教與文化、對自然的感恩與愛。

〈亞洲波卡・台灣〉佛學中心執行長吳嘉真表示，就如禪修導師安淨仁波切所說的︰「佛教的法門如同藝術一樣，豐富而多元。」2019年《原心・原聲》這個主題，是欲傳達宗教的發心應如大海的包容；而如今人類面臨全球暖化危機，透過原住民古調發自內心對天地的尊敬與歌吟，期許帶來反省與安靜的力量。

真正的自由與無盡，正來自於豐富與多元。當舞台上原住民的古調與現代舞蹈、說書引言、書畫作品和身著藏傳佛教僧服的上師說法共冶一爐時，開啟了全新美的視覺體驗。正如藏傳佛教裡傳統的豐富炫麗色彩很美，而如清水般樸素簡淡的白描觀音也很美，真正的美是無量無限的...。

再一次，藉由藝術美的感染，讓覺醒與大愛，在更多人的心中，圓滿綻放。