真情 陳明章2013

用最直摯的心。對土地、人文的關懷；對生命、愛情的歌頌。 唯有最真的心，方能譜出最深的情，成就最美的善； 因為真誠，所以貼近 、所以透澈 、所以充滿力量； 所以寫出一首首細膩深刻、觸動心弦、深情款款的歌。

我是陳明章

1956年出生台灣北投鎮 國中二年級，因為哥哥要考高中，從手中接收了媽媽和姐姐合資買送他的古典吉他，從此與音樂開始結緣。或許是幸運吧！出生在北投每天有聽不完的那卡西走唱，從日本歌、美國排行榜、台灣民謠、流行歌曲……

小學同學的哥哥，是那卡西裡的電吉他手 ，高中的時侯常到他家混，而熱愛棒球和吉他而荒廢了學業，被留級了一年，自知考不上大學，不過每天都在快樂中，渡過等著當三年的兵。

民歌運動從李雙澤、楊祖君、楊弦、李泰祥……開始，點燃了我對寫自己的歌動力以及對唱自己的歌的懷疑。什麼是自己的歌？那時代李雙澤的美麗島，是我寫作的分水嶺。從此摸索著在我心目中什麼是這個島嶼土地母的歌謠，於是我寫了六年的民歌。

當兵第二年在馬祖遇上了中美斷交，每天全副武裝準備打一個不知為何而戰的戰爭，那時在連上遇到了一個新兵叫作陳明瑜，是個愛畫畫有創意的人。 二人都退伍後，我告訴他，我立志要做一個寫歌的人（那時我已寫了四五年民歌了），陳明瑜也開始寫歌詞給我。一天我託他找了一卷陳達的錄音帶，從此每一個夜裡酒和陳達的歌，伴著眼淚，找到了創作的方向。我知道民謠來自土地，來自母語，24歲開始用我的母語「台語」，做為我主要創作的能量。我和陳明瑜決定寫組曲，用歌謠來串起我們這個時代的故事。在那個戒嚴的時代，我們的作品是無法發表的。不過，那時的座右銘是「有夢最美」。

二十幾年一路走來，從文藝青年到歐吉桑，現在才是最爽的日子。從生動到感動後，我的一生開始走向精彩。很幸運一生至今都遇到台灣音樂裡的音樂大師並向他們學習請益，他們教我更多的，是夢，是對堅持，對傳承的精神。

2007年我終於把陳達月琴彈唱的技巧抓出來。很高興抓了三十年，可以開始將所有所學的東西，開始做傳承工作。

我從傳統樂器月琴、三弦、南管、原住民音階等，找出來的吉他調弦。這樣新的吉他調弦理論，它開創了另一個與西方音樂不同的和聲理論，是屬於台灣的，也屬於地球的。我會這自己這一套發展出來的新理論傳下去。

感謝我生命中的貴人，侯孝賢導演。謝謝他給了我第一次做電影配樂的機會，真正開始了我的音樂之旅，謝謝。

感謝我的母親對我音樂一路的支持，沒有她就沒有今天的陳明章。

一生影響：陳達 鄧雨賢 李臨秋 楊三郎 西塔琴大師拉維香卡Ravi Shankar  我的老師：羅希（調弦啟蒙）李天祿（北管布袋戲） 莊進才（北管歌仔戲）吳天羅（台灣南管） 朱丁順（月琴彈唱）

關於陳明章

陳明章的音樂從台灣土地出發，遊寫唱出台灣各地的故事；到高雄寫高雄，到台南寫台南，到台中寫台中…當雲遊四海的歌手。他常常做夢，心願是向已故民謠說唱歌手陳達看齊，他就是這樣一個不切實際的人，或許永遠沒辦法成為「陳達式」的陳明章，但回顧這一路來的音樂旅程，何嘗不是夢想的堆積和實踐，用真情與真心對待音樂，開創不可思議的陳明章傳奇。

新台語歌曲於現代社會的文化多元性格，所涵蓋的音樂類型更甚於往昔。譬如人們常說的台語搖滾、台語饒舌歌、台語雷鬼、台語藍調等等，都被歸類為新台語歌的範疇。但這些多數是「西體台用」的模式；唯獨陳明章的歌曲和音樂作品是從本土的音樂情感和文化出發的，他吸取南、北管的唱腔和旋律，歌仔戲、布袋戲的唸白和調性，傳統民謠的變奏和弦運用，融會貫通在現代的曲式中。可以說是新世紀音樂風格，也有世界音樂的特色，而說是新台語歌或現代台灣音樂是毫無疑義的，因為他是那麼台灣。

陳明章的音樂創作歷程和時下的歌曲創作者是全然相反的，一般都是在歌曲創作有突出成績或銷售量令人矚目後，再被引介為電影配樂，而陳明章還在默默無聞時，就先從事電影配樂；一九八六年，完成侯孝賢導演的電影（DUST IN THE WIND）《戀戀風塵》的電影配樂，當時陳明章的吉他演奏已極富個人色彩，彈奏西方的吉他，和弦的運用卻聽不出西方的和弦理論，反而富有東方絃樂器注重線性旋律的特色，似二絃琴的味道，似西塔琴風格，有那麼一點那卡西，但也不乏古典吉他的觸感，總之，那是陳明章的吉他音樂。

2010年起，每年舉辦《豐收》演唱會，分享開花結果，為陳明章半個世紀生命音樂旅程劃下了暫時的豐收句點。然而，陳明章音樂的創作也即將邁向另一個新的起點，來自生長土地的養份，用最虔誠的心尊敬土地、聆聽自然，將山水人文所回饋他的一切，寫成一首首動人的歌曲，因此既《豐收》演唱會之後，延續陳明章用「真情」對待音樂的精神，展開《真情》演唱會。

1995年起陳明章為三菱相關企業中華汽車、麒麟啤酒製作多部電視廣告配樂，和三菱企業結下了深深地緣份。2011年三菱商事股份有限公司在臺灣設立第六十週年紀念，向下一個六十週年再繼續邁進。這場音樂會是由台灣三菱商事邀請之慈善音樂會，收益將捐給台北市立陽明教養院與天使心家族社會福利基金會，關懷社會弱勢、邊緣人、鄉土正和陳明章的創作理念相契合，更是陳明章繼2011年《豐收》後，再一次感動人心的「真情」之作，誠摯地邀請您一同來聽最真情的陳明章、成就美好的善！

福爾摩沙淡水走唱團

福爾摩沙淡水走唱團成立於1996年秋天。名稱緣於台灣北部有淡水河，南部有下淡水河（即今名高屏溪），東部也有淡水溪。淡水河是台灣的命脈，也可說是代表台灣的河流，淡水河孕育台灣這塊美麗的寶島的搖籃，衍生無窮的人文生活及民眾生機，台灣的山脈森林，環抱的太平洋，也正是宇宙賦予此地人們生存及生活的美感泉源，而這也是淡水走唱團創作靈感的泉源。 「淡水」有著台灣的古樸、台灣的真情，故取其名淡水走唱團。當世界各個少數民族或地域的音樂，開始在世界舞台嶄露頭角時，淡水走唱團的音樂總監陳明章，也憑著過去以電影配樂勇奪國際配樂獎的音樂嗅覺，漸漸開發本土音樂現代化的空間，為一個以生活情感出發，融合現代新世紀音樂(New Age)及世界音樂(World Music)的樂團。 1997年淡水走唱團向台灣人民告別音樂的悲情，以各地的人文特色及地域情感讓大家重心認識在地的文化和感情。在溫暖的樂風及現代表演型態中，讓各地的人們都能在關懷週遭所發生的故事，打破現代社會人與人之間冷漠的藩籬，再度喚起人們心中深藏的愛心，關懷社區的鄰居、關懷社區的發展，永遠微笑，建立快樂的社會，傳遞「台灣快樂行」到每個角落。淡水走唱團一直和這裡的所有人一樣，共同踏在這塊土地上，共同感受生活周遭的點滴。因此，隨著他們所創作的音樂聲與歌聲，歌手們亦期待走入人群當中，和聽眾一起呼吸，一起感動，一起共鳴。 2009年正式更名為「福爾摩沙淡水走唱團」為一群喜好音樂的朋友所組成，初期為陳明章、金門王、李炳輝、郝志亮、鍾國艷、陳茂富、Steve……經多年組合與演變，這群來自台灣各地的文化結晶的熱血音樂人，成就其豐富的音樂性和生命力。 而今，淡水走唱團的團員除了陳明章以外，全是一群熱愛音樂的視障音樂人，他們雖然眼睛看不見，但是對音樂的熱誠與專業，絕對不輸任何人。每一個舞台總是有太多狀況的無法預料，但是他們的默契就如同四胞胎那樣心靈相通似的，眼盲並不會成為他們障礙，他們將每個音符都變成秘密的暗號，keyboard一飛揚，爵士鼓一瘋狂，黑管一高昂，貝斯一旋轉，在巧思中掀起觀眾體內深藏的荷爾蒙，尖叫，搖擺，讓全場一起與他們進入音樂最高的殿堂。