電氣風暴 海馬樂團

海：台灣，是我們生長的美麗南方海島。

馬：是遊牧民族最奔放不受限制的圖騰。

海馬的成員們，傳承著傳統音樂的血脈，卻不願被局限在任何框架中。

帶著海洋孕育的養分，期許自己能像脫韁的野馬一樣，肆意暢快地在世界音樂的海洋裡狂奔嬉戲……

成立於二○○九年的海馬樂團，予人最鮮明的印象，也許就是傳統與創新、海洋與大漠、台灣原住民古調與回盪於蒙古草原上的喉音「呼麥」奇異而獨特的一系列融合、探索、再生的試驗與呈現。

曾獲九十七年度行政院客委會築夢計畫的海馬樂團創團團長徐灝翔，於二○○七年隻身前往蒙古大漠學習草原上古老的喉音吟唱技法「呼麥」，在與同好成立海馬樂團的同年（二○○九年），以首張專輯《旅人•出走》入圍金曲獎傳藝類「最佳跨界音樂專輯獎」及「最佳專輯包裝獎」。自此，源自蒙古草原的呼麥、馬頭琴與即興音樂，以世界音樂為創作方向，輔以實驗劇場的元素，即成為海馬樂團的定位與創作方向。從二○一一年的演出《旅人•出走》、二○一二年的《哪啊哪啊 神去村》到二○一三年的《電氣風暴》，從有感於現代人與大自然漸行漸遠、疲累於都市高速的生活步調，因此發想出以音樂與山川江海、大地原野對話的「山海系列」，藉以反思我們與自然的關係，到電子數碼虛擬的城市冒險童話……可以看到海馬樂團逐年的成長與不斷擴大的音樂／劇場實驗版圖。

電（電子）︰數碼世界，由螢光綠的虛擬符碼所組成的城市地圖，代表著與現實世界並存、又似隱身於鏡子後方的神秘空間。它存在，但你無法進入、無法觸碰，卻也無法否認這個螢光綠世界的存在。

氣（靈氣）︰傳說，城裡還是存在著「巫」這個族群。她／他們平常與一般人無異，唯有在特定的時刻，她／他們才會在你看不見的角落，套上巫族滿布咒語、傳遞靈魂的斗蓬，唱誦潛藏在她／他們靈魂深處的曲調。

風（流動）︰城市裡充滿各式的流動，錯縱複雜的管線裡，流動著生命的清水、飽含能量的電流、污穢劇毒的廢棄物及各種八卦耳語……列車隨著太陽起落，把城市裡的居民移送到各處。這是一個比人體血管還複雜的流動城市，流動使其複雜，複雜則導向死亡……

暴（衝突）︰破壞是這座城市成長的方法之一。激烈的情緒將這座城市的雲朵染成紅色，有時，金色銳利的陽光可以穿透這些雲層，形成巨大的神聖光束，你依然可以在光束中看見，飄浮在空氣中的煙硝塵土……

〈電氣風暴〉是海馬樂團與舞蹈生態系創意團隊首次合作的作品，並特邀五位音樂家，橫跨中西樂，原住民和女高音兩位天籟歌后，共同勾勒編織出一場旅人穿越時空的冒險童話。

冷酷執著的「暗夜狩獵者」，持續千年追捕穿梭在城裡的「巫語者」。隱身在中央高塔、守護生命的「百步蛇王」，和刺滿古老咒語的「風語者」，在灑落一地金色夕陽的末日之城裡，將和巫語者展開一場什麼樣的冒險旅程？

結合戲劇、舞蹈、多媒體、電音，這是海馬樂團一次大膽的嘗試，希望能將世界音樂的演出，轉化成更當代的「跨領域表演」作品。

「當歌聲與琴聲響起，而後演員、歌手與舞者出場，我的目光完全被吸引住了……音樂、歌聲、舞者的跳動與交錯，讓這場演出充滿了生命力……當充滿希望的大合奏響起，我竟然流下了淚水。我不會忘記團長所飾演的主角最後所說的一句話︰『我接受我所有的一切。從今以後，只要真實、快樂地活著。』」——這是一名觀眾看完演出之後所寫下的回饋。而這樣的回應，也讓海馬的夥伴們感動︰「我們的努力，其實就是希望能有機會把我們生命中的每一份感動，藉由音樂、透過手上的樂器，傳達給更多的朋友。」