十面埋伏（じゅうめんまいふく）

伝統は、美しい。

本当に、伝統は美しい。

緣起（えんぎ）

六月末、古都・台南にて、前例のない国楽劇場が幕を開けた——

舞台は、歴史遺産である「億載金城」と「二鯤鯓砲台」。

数多の表現者と芸術家が力を合わせ、

壮麗な火舞、心を揺さぶる絲竹の音色、

舞踏・身体表現・演劇・特技・インタラクティブ技術が一体となり、

360度実景・烽火器楽劇場が生まれた。

物語の核となるのは、

二千年以上前の楚漢争覇──劉邦、項羽、虞姫の壮絶な運命と悲恋。

二夜にわたる公演には、約五千人の観客が集い、

歴史が舞台の上に鮮烈に蘇った。

伝統器楽の深い美と、現代の舞台芸術が美しく融合し、

出演者と観客すべての心を驚きと感動で満たした。

ある観客は、こう記している：

「惹き込まれる音楽……まさか国楽がここまで情熱的とは！

息もつけないほどのテンポで、特技が物語に自然と溶け込んでいた。

億載金城の音響と雰囲気を巧みに活かし、

現代技術と緻密な演出が融合した、まさに国際水準のステージ。

未だに心が震えています。

『十面埋伏』の全スタッフに、心からの感謝を――完璧でした。」

十年後、ふたたび舞台にて

「2015年の『十面埋伏』は、“環境との融合”が核でした。 今回の『十面埋伏』は、まさに“場所”が生んだ舞台なのです。」 ――采風楽坊団長・『十面埋伏』プロデューサー 黄正銘氏

今回の公演は、台湾の伝統音楽公演において前例のない記録を樹立しました： 観客数は約5,000人、 南部では珍しい高価格帯（1,000元）のチケット設定、 全国各地から20台以上の観光バスが動員され、 まさに“全台共鳴”の舞台となりました。

舞台の前後を支えたのは、約200名に及ぶアーティストとスタッフ。 それは、単なる一公演ではなく、 台湾の表現芸術界が一体となった「力」の表現でもありました。

項羽役と舞台演出を担った張逸軍氏は語る： 「私たちが伝えたかったのは、 “台湾から、世界水準の作品が生まれる”という事実です。」

彼はかつて、世界的な「シルク・ドゥ・ソレイユ」のダンサーとして活動。 その中で、台湾の観客が海外の舞台に憧れる姿を幾度も見てきた。 「でも台湾には、才能ある表現者がたくさんいる。 そろそろ、“自分たちのブランド”を創る時ではないでしょうか？」

この作品は、異なるジャンルが交錯する創造の実験でした。 国楽から火舞へ、 古砲台から現代ロックへ、 伝統からデジタルアートへ—— 時代と形式を越えた対話が生まれ、 かけがえのない文化の祝祭となったのです。

2015年『十面埋伏』の縁起を語るとき、 逸軍氏が忘れられないのは、10年前に采風楽坊の公演を観たときの衝撃と感動である。 「先生の強いすすめで、最終公演を観に行った…… 私は拍手よりも涙のほうが多く出たと思う。」

パフォーマーである彼は、 舞台上の音楽家たちの身体と表現を、身をもって理解していた。 「これはどんなジャンルの表現か、知識では分類できなかった。 ただ“素晴らしい”という想いだけが残った。 それは、私がこれまで見てきた、知ってきたすべての芸術類型を超えて、 “美とは何か”という概念そのものを揺さぶった。 この作品は教えてくれた――美に、たった一つの型などないと。」

数年後、台湾に帰国した彼は各地を歩き、 台南・億載金城を訪れた。 そのとき、心に閃いたのはこうだった。 「『十面埋伏』が砲台で演じられないなら、いったいどこで演じられるのか？ この場所こそ、作品の“帰るべき場所”ではないか？」

2014年11月、彼はその構想を携えて、 采風楽坊の黄団長のもとを訪ね、 2015年『十面埋伏』の台南藝術節・閉幕公演が実現するきっかけとなった。

現代性＝内爆＝枠の突破

采風楽坊の団長・アーミン氏は語る︰ 「『十面埋伏』はもともと琵琶の独奏曲でした。 2005年に物語性を加え、楚漢の戦いの叙事詩として再構築しました。強いイメージ性がある作品になりました。」

なぜこのような発想に至ったのでしょうか？ 「伝統音楽は本当に美しい。 その細部には深い文化が息づいています。 でも、多くの人はその価値を理解していない。 百年来、私たちはただ西洋を追いかけてきたのです。」

胡琴の演奏者でもある彼はこう続ける︰ 「芸術家が向き合うべき真の敵は、他人ではなく“自分”です。 そして、団結と協力がいかに大切かを私は知っています。 音楽劇を通じて伝えたかったのは、 音楽とは“協奏”であり、“和”であり、勝ち負けを競うものではない、ということです。」

『十面埋伏』の創作過程で、彼は深く悟った︰ 「劉邦は実際にはただのチンピラのような人物でした。 彼が凄かったのではなく、彼の“チーム”が凄かったのです。 彼は“人を使う”という知恵を持っていた。 一方、項羽は大英雄だったが、 一人の力だけでは何も変えられない。 英雄には、悲しみの歌がつきものなのです。」

「物事の成功には、チームでの戦いが必要。 一人では世界を変えられない。 影響力を持つのは、“共に動く”力です。」

『十面埋伏』の最後の幕は「縁滅」。

嗩吶（スオナー）の音が鳴り響いた瞬間、

会場全体が立ち上がり、

舞台と客席が一つとなって涙に包まれた——

観客は深く感動し、演奏者もまた涙を流した。

「まさか自分に、こんな表現ができるとは……」

それは演奏ではなく、魂が自らの炎を思い出す瞬間だった。

「これは本当に素晴らしい音楽会だった！」

2015年の《十面埋伏》は、再び観る者の心を震わせる演出となった。 歴史的な遺跡に火舞を取り入れ、音楽家が竹馬に乗る—— 舞台演出家・張逸軍はこう語った。 「プレッシャー、疑念、不安……毎日心が安らぐことはなかった。 ある夜、本当に運河に飛び込みそうになったことも……」 古蹟を傷つけないよう、今回の舞台設営には一本の釘さえも地面に打ち込まず、 すべて構造工法で組み上げた。 芸術家、デザイナー、行政機関…… 異なる立場、異なる想いが交錯するなかで、 多くのすれ違いや不信もあった。 しかし、まさにその葛藤こそが美しかった—— 最後には、不信が理解に変わり、対立が協力へと昇華され、 人々の「覚（さとり）」がひらかれたとき、そこに本当の美が現れた。

27日夜、八仙楽園の爆発事故のニュースが、 まるで心に仕掛けられた爆弾のように、全員の胸を締めつけた。 その夜の公演が終わり、舞台を解体するなか、 私は仲間と一緒に沈葆禎将軍の像の前へ向かい、 「守ってくださってありがとう」と手を合わせた。 途中で別の仲間に「どこ行くの？」と尋ねられ、 「沈将軍にお礼を言いに」と答えると、 何も言わず、彼らも静かに後に続いた。 呼びかけたわけでもない。ただ、心が動いた—— 「人の『覚』がひらかれたとき、変化は自然に訪れる。 それが、何より嬉しかったことです。」

公演後のサイン会で、逸軍は観客と語り合った。 「今回はじめて国楽（中国伝統音楽）を聴いたという方がとても多くて、 『こんなに美しく、こんなにモダンだったなんて！』と驚いていました。」 ベルギーから来た友人にも感想を聞いたところ、 「これは素晴らしい音楽会だった」と一言。 逸軍は思わず笑顔になった。 「たくさんの演出要素が加わっていても、黄老師の音楽が背景になったり、 脇役になったりすることは一切なかった。 音楽こそが、中心にあり続けていた。」

二夜でおよそ5000人の観客。 これは控えめな数字にすぎない。 「ある夜、私は丘に登ってみた。すると堀の外に何百人もの人が集まり、 チケットを持っていないのに、公演をじっと聴いていたのです。」 逸軍は語る。 「この《十面埋伏》は、見知らぬ人々のあいだに 不思議な『懐かしさ』と『ぬくもり』を生んだように思う。」

10年ぶりの再演、 日々の会議、練習、対話のすべてが、心を打った。 「こんなにも多くの人が、限られた資源の中で、 ひとつのことのために力を尽くしていた。 その光景が今も鮮明に残っています。」

阿銘は言う。 「一つ一つの衝突、調整、解決—— すべては《十面埋伏》という一つの作品を完成させるため。」

「遠くから逸軍が龍眼の木で作業をしていて、 手を切ってしまった姿を見て、胸が熱くなった。 皆で食べていたお弁当にも、心が動いた。 あのお弁当も、水も、雨合羽も、寄付だった。 鄭老師の衣装も、寄付だった。 私たちが一体、何者だというのだろう？ 何の徳があって？ ……こうした気づきが、 私を個の小ささへと導いてくれた。」

「この舞台が実現できたのは、 人生における『一期一会』の数々、 目には見えない恩人たちの支えのおかげ。 それがなければ、到底、不可能だった。」

観客に「伝統は美しい」と伝えたい

2005年の《十面埋伏》は全国巡演を成功させ、 平均チケット販売率は95％という記録を残した。 だが、制作費が高すぎて赤字だった。 そして今年の《十面埋伏》も、また然り。

「今回も予算をオーバーしました。仕方ないんです。 逸軍は言いました。 『もし予算が足りないなら、照明を減らそうか、スタッフも減らそう、音響も簡素にして、衣装はやめて、投影やテクノロジー演出も省いて……』 でも私は言いました。 『それなら、やらない方がいい。 この舞台には、これだけの人と機材が“必要”なんです。』」

なぜ、今年の《十面埋伏》は制作費に800万元もかかったのか？ 「それは、観客に“貧しくて、価値のない伝統”など見せたくなかったからです。 私たちは伝えたい—— “伝統は、美しい”と。」

「やるなら、ちゃんとやる。たとえ赤字でも。」 ——これは団長アミンの、揺るぎない信念。

2007年、国家両庁院20周年の記念に、采風は2回の屋内公演を依頼された。「予算は250万元。あとで宣伝のために屋外公演も一つお願いしたい、と言われて、私はすぐに舞台制作を依頼しました。」 「どのくらいの大きさの舞台ですか？」 「台湾で一番大きな舞台にしてください。」 「屋根は？」 「必要です。」 「照明は？どの規格で？」 「伍佰（ウーバイ）のステージと同じくらいで。」 「彼のコンサートは風火輪（火の輪）や花火も使っていますが……」 「それも要ります。」 結果、その舞台だけで250万元を費やした。

その年の《東方伝奇•ロック国楽》には2万人の観客が集まり、記録を打ち立て、新聞の一面も飾った。 「千人胡弓」——台湾全土から千人を募り、6歳から93歳までが二胡の名曲〈賽馬〉と〈良宵〉を演奏した。 その期間、采風の事務所は毎日人で溢れ、「皆が練習に来て、私たちは無償で教えた。」

その公演の制作費は合計400万元。 「もちろん赤字です。 でも、貧相で安っぽい伝統を観客に見せたくなかった。 私たちが伝えたかったのは、 **『伝統は美しい。』**ということです。」

「伝統は美しい。本当に、美しい。」 それは、アミン団長の口癖でもある。 短く、やさしく語られたその言葉には、太極拳の「四両撥千斤」——小さな力で大きなものを動かす、深く重い意味が宿っていた。

赤字でも構わない、良い舞台を創ること。 何年もの間、彼は毎日午後三時半に銀行に駆け込むような生活をしてきた。 今でもそれは変わらない。 「これだけのことをやってきて、先生から託された使命に恥じるところはないと思っています。」

かつて師が彼にこう語ったという： 「アミン、胡弓（伝統音楽）は副業にしてもいい、仕事にしてもいい、専門にもできるし、そして——志にすることもできる。」

「師の教えと伝統の根に立ち、その上に枝葉を伸ばし、花を咲かせ、実を結ばせる。 より多くの人々に伝統音楽の魅力を知ってもらい、愛してもらう。 それが——私の生涯の志です。」

約二年前、彼は采風を離れ、台湾国楽団に勤め始めた。 「お金がなかったから、少しでも借金を減らそうと働きに出たんです。」

しかし、2015年の《十面埋伏》のために、5月30日、彼は退職を決意した。 「最終出勤日の夜、私は頭を剃りました。どんなに困難でも、この舞台を完成させると心に決めたのです。」

母は息子が大きなプレッシャーを背負っているのを見て、何度も言った。 「なんでこんなことやるの？お金も稼げないのに、いつも赤字じゃないの……」

それでも彼は言う︰ 「どうして自分をここまで追い込むのか？ それは、この道の先に美しい境地があると信じているから。 私たちが人生を終える時、美しく澄んだ琉璃の世界に向かうと信じている。 そして、もし多くの人の心を動かせたなら——皆もその世界に行けるんだ。」

アミンは静かに語る。 「私たちが生きているのは、いまここにいる『私』だけではない。 もうひとりの『私』——感動を届けるために生きる『私』がいるのです。」

「伝統って、美しいと思いますか？」 ——はい、本当に、美しいです。心の奥深くから、そう感じます。

製作人員